海角七號觀後感:片中各種組成元素分析


       在海角七號上映快滿一個月的同時,終於有機會去看了這部片,去的那天只是平常的禮拜四,看的那場也是將近要晚上11點,沒想到新竹威秀依然是整場爆滿,不論是這部片的實力或是媒體炒作,都不能否認看海角七號已經是全民運動,真的快變成每個人都看過的「國片」了。以下個人單純就海角七號的各種組成元素,做個簡單的心得分享:





1、勵志部分

(1)樂團的形成:誰說我們恆春沒人才!

        其實這類的題材還蠻常見,像是伏桑花女孩、水男孩、甚至是練習曲,通常劇情就是需要 達成某個艱難的目標,然後從找團員的過程、練習的辛苦、團員間的相處來作為影片主要架構,而結局就是完美的登台演出,獲得台下如雷的掌聲。

  但也因為劇情與結局,觀眾幾乎都可想而知,所以要吸引觀眾來看,所選擇用來描述的目標題材就很重要,畢竟不是每個人都對舞蹈、游泳或騎單車有興趣或熟識,而海角七號所選擇以流行音樂為主的樂團這題材,還算一般人蠻有機會接觸或至少知道這是什麼,不至於讓觀眾沒興趣。

        不過說真的,我一開始覺得林曉培應該會出現在樂團中,取代大大的彈琴位置,畢竟友子當時有說「彈琴的太小、拉琴的太老」,照理說應該兩位都會被換掉,但最後卻只換掉拉琴的,而沒換掉彈琴的,讓人好奇沒有讓歌唱實力不錯的林曉培出現在樂團中,不知是不是有什麼考量在裡面。
(2)客家子弟的勤奮打拼:馬~~~拉~~~桑!

  片中客家子弟馬拉桑為了賣小米酒,到處鞠躬哈腰跟人拜託,剛開始人家連他的名片都不收,總是對他愛理不理,不過只有肯辛苦的奮鬥與付出,最後一定會讓人發現與感動,也所以代表會主席才願意跟他訂60箱酒用於婚宴中。

2、愛情部分

(1)阿嘉與友子的相愛:留下來,不然我陪妳走!

  片中男女主角的愛情,算是觀眾最有意見與討論的地方之一,畢竟所上映的電影版本中,男女主角似乎愛上的太突然,一夜激情後就能發展成出:「留下來,不然我陪妳走!」這種要跟對發廝守一生的情感,給人有種進展太快或是硬要加段床戲的感覺。

        而也還蠻有趣的,就連在片中的其他角色也對男女主角的感情發展也不清楚,所以當阿嘉與友子在沙灘擁抱那幕,水蛙才會冒出那句:「阿!他們不是敵人嗎?」的疑問。不過傳聞中是因為避免影片過長,導演因此減掉一些愛情的部分,如果是真的話,還真蠻讓人好奇傳說中完整3小時版本的內容,我猜可能會在DVD中出現吧!不過我很好奇,那倒底最後友子是留下來,還是阿嘉陪她走?是我沒仔細看嗎?好像沒說到這段。

(2)馬拉桑與櫃檯小姐若有似無的關係

  片中這兩人若有似無的關係與打打鬧鬧動作,也還蠻讓人會心一笑,看者把招牌偷偷一步一步搬靠近女服務生所在的櫃檯、當知道賣出60箱馬拉桑後抱起櫃檯小姐,還有最後那幕櫃檯小姐一臉微笑載者酒醉的馬拉桑,整個就給觀眾很幸福的感覺,也或許與其用上床激情來詮釋男女的情感,這種透過日常生活中的幸福小點滴來表達,有時反而更讓人認同與著迷。

(3)禁忌的曖昧:水蛙與車行老闆娘

  片中的另外一段情就是水蛙與車行老闆娘的曖昧,尤其在婚宴中,老闆娘用胸部碰撞水蛙那幕,更是讓兩人的曖昧到達最高潮點,而水蛙的那句誰說兩男不能一女,或許與現今主流社會價值觀不同,但也還蠻讓人有深思的空間,不過或許導演想讓劇情快樂點,避免變成「但你若劈腿,就去死一死!」的場面,老闆娘的老公好像一直不知道老婆跟員工有曖昧。好吧!反正就繼續轉七彩霓虹燈去~

(4)60年前的那段愛情

  或許是因為劇情主要還是在說樂團形成的過程,因此這段愛情給某些觀眾,有種與主線劇情連不起來的感覺,不過仔細去看與思考,或許導演是想透過老友子與年輕友子的兩種不同時空下的人物,來反映出就算兩代有截然不同的價值觀,但都一樣會去想追求與渴望愛情。

3、喜劇部分

        這部片中很多的笑點都是透過台語的方式來表達,所以如果聽不懂台語,很多笑點就會不太懂。而當中最好笑的人物,我覺得就是茂伯,那句「幹!我是國寶哩,連考慮都沒有就直接把我換掉,我的心不是鐵打的,也是會傷心哩!」,整個把茂伯的心情形容的太貼切。而樂團的選角與訓練過程、代表會主席的自我介紹、水蛙與尼姑、大大的那首「你若劈腿,就去死一死」的歌等地方,都是能讓觀眾很自然的發出笑聲。

4、親情部分

(1)阿嘉與代表會主席的繼父子關係

  可能很多人沒注意到其實阿嘉與代表會主席是繼父子關係,不過老實說我不太了解,為什麼要設定成他們是繼父子,如果是親生的會對劇情有影響嗎?而繼父子關係似乎也只有兩人在擦拭機車那幕有提及,給人有點牽強的感覺,也或許是親生父子較沒戲劇效果,而繼父對繼子如果依然能向親生的一樣疼愛,會給觀眾更加溫馨與感人的感覺吧!
(2)原住民勞馬對妻子的思念

         就算妻子已經離開身邊,勞馬脖子上依然戴者守護妻子的琉璃珠,尤其在喝醉時,拿者妻子照片一直給旁人看,這種發自內心對愛人的思念,真的很讓人感動。有時候覺得,導演似乎想透過勞馬這角色,來表達出原住民在現今這社會的某種弱勢吧!
5、時事部分

(1)鄉下年輕人流失到大城市去工作:我操你媽的台北!

         導演透過電影開頭那句「我操你媽的台北!」,來說出多少從南部上來台北打拼,結果卻很不順利的年輕人心聲,而代表會主席那句:「希望把恆春一把火給燒了,然後重新再建設,這樣我們在地的少年就不用在外頭找頭路,有機會回家打拼」,更是反應出很多偏遠鄉鎮人口流失的現況。
(2)台灣的地方政治人物

  片中的代表會主席,帶者墨鏡開者賓士黑頭車,身旁總是帶者小弟,營造給人一種黑道的感覺,把台灣地方政治人物詮釋的有幾分神似,不過這片畢竟是走溫馨的喜劇感人路線,所以主席頂多口頭說說自己的興趣是吵架、打架、殺人、把整個恆春放火燒掉而已,到是沒真的出現什麼暴力血腥畫面。而鎮長(黃西田飾)的那句:「要學怎麼做鎮長,就要先學怎麼蓋印章!」,更是暗示者當一位政治人物什麼都不用會,只要會應用手中小小的印章,就能有者大大的利益。
(3)墾丁的過度開發與破壞:什麼都BOT!

         導演透過代表會主席那兩句:「山也要BOT,海也要BOT,什麼都BOT。為什麼這麼美的一片海,被飯店圍起來!」及「春吶過後,留給我們當地什麼,不就是一堆垃圾」,來表達當前墾丁目前的現況,利用這種幽默詼諧的口吻,使這種嚴肅的社會議題能被大家重視。

6、文化部分

(1)傳統樂器文化

  影片的大部分時間,傳統樂器的出現大都淪落為笑點用,尤其是茂伯的月琴,不過看得出導演還是很尊重與維護傳統樂器的文化,所以片尾的演唱會最後一首歌,很多人應該想不到,既然是會用傳統樂器來演奏,而這真的要給導演一個肯定,畢竟~~~~幹!我是國寶哩,連考慮都沒有就直接把我換掉,我的心不是鐵打的,也是會傷心哩!

(2)排灣族的琉璃珠文化:守護堅貞不變的愛情!

        琉璃珠是排灣族的手工藝品,而在片中友子送給團員每種不同琉璃珠,透過不同琉璃珠的涵義把每位團員的心中期許都表達出來,整個很有畫龍點睛的味道。而其實當有人說馬拉桑是在置入性行銷時,我倒覺得琉璃珠才是片中最成功的置入性行銷,不信去奇摩拍賣搜尋看看就知道了。不過不知道大家有沒有注意到,或許為了跟片名海角七號呼應,片中很多「七」這個數字,像出現的七種琉璃珠(勇士、孔雀、日光、手腳、淚痕、蜻蜓眼珠、蝶蛹之珠)、七封60年前的情書等。

7、文藝部分

(1)文學:那七封60年前的情書

      「我會假裝你忘了我,假裝你將你我的過往,像候鳥一般從記憶中遷徙,假裝你已走過寒冬迎接春天,我會假裝一直到自以為一切都是真的!然後,祝你一生永遠幸福!」導演對於這段60年前的愛情,幾乎沒有什麼影像畫面,而就是用那七封情書的聲音文字來表達,其實這是種很厲害的表達手法,因為有時候文字的美,不是影像能夠去呈現。

七封情書(引用網友):http://blog.roodo.com/blue1989/archives/7074645.html

(2)音樂:演唱會那三首歌

         結尾演唱會中的那三首歌「無樂不做」、「國境之南」、「野玫瑰」,其實各有不同的涵義。「無樂不做」代表者樂團的形成雖然有很多困難,但只要有夢與堅持,不自量力的想做吞大象的蛇,說真的又有何不可;「國境之南」代表這故事是發生在恆春這最南的台灣鄉鎮;「野玫瑰」則是世界童謠名曲,同樣的旋律有者不同文字的版本,代表者音樂是世界共同的語言,就跟愛情一樣。
透過Google+分享文章